Arte Cajemense en exposici%uFFFDn colectiva sobre el color de Sonora que no se logr%uFFFD expresar e

Estimados bloggers: con un cordial saludo subo a la red este  artículo periodístico sobre el arte en Cajeme. Léanlo, porque es interesante ya que relata una parte del quehacer plástico de esta ciudad, que por el calor que estamos sintiendo, tal vez, seámos el infierno de algun otro planeta, realatado en la Divina Comedia de Dante.

¡Felicidades APALBA por el XV Aniversario.

De nuevo mi  teoría urbanística sobre la errónea ubicación de nuestra ciudad en la planicie costera transformada en el Valle del Yaqui se confirma con la pasada ventisca de polvo y residuos agroquímicos que contaminaron el ambiente.  Estamos derrumbamos los grandes árboles plantados como cortinas anti polvo de los campos agrícolas y eso que “semos” una urbe moderna de calidad caballo  español e ISO 9000. ¡Increíble!

Para celebrar el XV Aniversario de la Agrupación para las Bellas Artes entre la comunidad de Cajeme, asociación civil de artistas y literatos con el objetivo social de promover  la cultura regia conservadora tradicionalista sonorense, nos proporcionó un programa músico-literario y una exposición del arte. Loable acción pro educación  cultural del sonorense que opta por el arte y la lira al leer la revista Juku Jeeka, una de las mejores en México, en la cual, he colaborado con los artículos ”Arte visual en Cajeme, sólo para tus ojos” y “Arteche: Patrimonio artístico de Cajeme”, en los números 40 y 42.

No cabe duda que la poetisa Irma Arana, presidente de APALBA posee fuerte poder de convocatoria porque la noche de gala e inauguración de la exposición de pintura “El color de Sonora”, reunió al representante de CONCULTA que tarde llegó por avión y no lo vimos, a los directores del Instituto Sonorense de Cultura e Instituto Tecnológico de Sonora, al Presidente Municipal de Cajeme, al escultor  Antonio  Estrada, director  del Museo Costumbrista de Álamos y a más de un centenar de público universitario y miembros   apalberos en la galería del arte del ITSON.

Exhibición compuesta por 26 obras de diferentes formatos creadas por 19 de sus artistas agremiados y previamente expuesta como  “arte representativo de Sonora” (¿?) durante  la pasada Jornadas Culturales de  APALBA ante la colonia de sonorenses y el culto conocedor defeño de la Ciudad de la Esperanza: El Distrito Federal, no la de los mini bustos cercanos a nosotros.

La curaduría de la exposición fue sin chiste en la relación cuadro-pared aunque en el muro de honor  la obra  “Misterio 0001 y 0002”, no debió estar por  falta de calidad plástica cuando había mejores obras para esta distinción.

Desde la perspectiva de los valores artísticos y estéticos que toda obra debe de reunir para tener calidad galería,  señalo primero a las más bellas y en  segundo lugar a las mejores pinturas de esta exposición:

“Otoño en Primavera I”, de la pintora  y dama del arte, Amelia Miranda: ¡Que hermosos árboles secos de fantástico colores cafés, azul y amarillos en armonía; “Blanca Nocturna”, por la artista Rosa Argelia Mendívil: ¡Qué buen desnudo femenino al óleo! Con buena proporción, composición equilibrada y colorido tenue contrastado. De quien observo un progreso dibujístico y tonal en sus bellos desnudos que inspiran poesía por no usar como modelo a la mujer sonorense obesa ni influencia  por las gordas de Botero o Anguiano. Tal vez, si juega más con la luz y sombras, logrará mejores resultados plásticos; “Don alpiste Pichón”, de Carlos Addiel Gaxiola: ¡Impactante! Dibujo de gran formato al carboncillo por la expresión facial del anciano rural captada en los colores cafés, negros y blancos.

Las mejores obras montadas, son: “Al tiempo”, de Irma García. ¡Dramática! Calavera pintada con buena técnica y líneas fluidas en tonalidades blanco, gris y negro; “Otoño en Primavera II”, de Amalia Miranda, solitario árbol seco con el mismo colorido al anterior,  recordándome  los álamos muertos del ecocidio en el  río Yaqui; “Ángel Frustrado”, por Ana Berta Walldez, óleo de un bello rostro femenino semi desnudo al ocre, un circulo blanco sobre fondo azul y otra figura componen esta obra que me gusta mucho; “Tocando en un Sueño”, de Patricia Guzmán, gran pintora del retrato por la figura varonil de aspecto hippie tocando un instrumento, donde noté una desproporción en la mano, creo, que las letras adherentes lo afea más por no estar integradas; “Caridad”, de Evangelina Ley, otra de las consagradas, por su acuarela del rostro de un viejito sufriendo y de lejana mirada, pintada  en colores negros con matices de blancos y azules. Muy oscuro para la acuarela tradicional porque en ella no existe el negro, pero, gustó mucho al señor Antonio Gándara, patrono de las artes galardonado con la presea Trayectoria Empresarial. Merecida distinción por los chiles jalapeños que no enchilan muy apetecidos en la comida gourmet de Tucson y los típicos enchilosos   que nos  regalaba a sus amigos del café cada cosecha. ¡Deliciosos jalapeños al escabeche, créanmelo!

“El Origen de la Luz”, impresionante abstracción al óleo con fuertes  colores azul, morado y negro por la pintora Rosalía Martínez Almeida; “Oculto Info”, acuarela de Edgar Herrera Padilla, representando un bello rostro y figura de mujer desnuda de perfectas proporciones en colorido rosa, amarillo, morado y azul en círculos y rayos. Acuarela no tradicional que domina bien este joven artista del arte retórico.

Regulares están: “Bailan los tímidos”, de Patricia Guzmán; “Raíces de luz” y “Siluetas”, obras figurativas  por Ernestina Romo del Vivar; “Banca nocturna”, del surrealismo de José Luis Aguilar Pellegrin y “Alegorías”, acrílico de Carmen Serrano,  al estilo figurativo con claroscuros pero falló en el paraguas.

A las obras “Mujer que llueve hacia arriba”, del pintor Alejandro Ballesteros, le faltó calidad  de presentación; “Misterio 0001 y 0002, de Ángel Luzanilla, al estilo surrealista light y figurativo geométrico con tres rostros adheridos, un pez verde  en pobres tonalidades cafés  y manchas negras chorreadas no motivaron al espectador por  falta de   plasticidad, están feas; Deana Gamboa, con su “Atardecer en la Habana”; me decepcionó  por la falta de técnica y belleza; “Camino a San Carlos”, paisaje marino al acrílico de Concepción Camarena, no captó ni expresó la belleza natural fantástica ni la panorámica escenográfica de uno de los más bellos parajes del mar de Cortés sobre todo al atardecer y “La caída”, grabado al aluminio hueco  de Ramón Mora, no tiene dibujo sólo figuras al azar  sin color. El resto, no tiene caso ni mencionarlas porque no alcanzan ni siquiera el primer nivel de calidad galería.

El concepto cultural por la iconografía expresada es una pintura mas universal que sonorense, no observé el valor tonal de la grandiosa luminosidad natural  del desierto, excepto en Amelia Miranda; a muchas de obras, les faltó más trabajo y plasticidad para representar el “Color de Sonora” que es mil veces superior y mas bello al mostrado como "arte representativo de Sonora". Ignoro si se pintó bajo el lema o se presentaron las obras ya hechas para cubrir el compromiso porque casi todas de ellas son repetidas. No se vale, porque el público se pierde de una posibilidad de admirar trabajos nuevos, no la repetición aguda" de las obras que se ven en cada exposicion de estas expositoras. Nos indica, que no se está produciendo obras o sólo estan interesadas en alargar las exposicones de sus curriculum vitaes.

Opino que debió titularse “El Color de APALBA”  que de Sonora, porque como artista sonorense, esta asociación  no me representa  ni tampoco a los más de 200 creadores plásticos no agremiados que deambulamos en estas manifestaciones y mercado del arte, nunca nos han externado una invitación y  cuestiono mucho la selección de las obras porque faltó mas curaduria

respecto al programa cultural es necesario renovarlo a tiempos actuales porque el de este año, fue más de lo mismo: Los poemas chuscos del sonorense atarantado y serrano de los 1940 por Bruno Pablos; los versos libres profundos en su contenido pero aburruidos de Manz, las veladas románticas y los conciertos musicales y esta exposicion que le faltó más calidad a las obras expuestas y una iconografía más real de Sonora pero no indico que todos deben pintar motivos yaquis, mayos o seris. No, no es la intención.

Pie de foto: La belleza convulsiva.

Fotografía por  Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte, suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.