Pl%uFFFDstica de Monterrey en Casa Rosalva de Ciudad Obreg%uFFFDn, Sonora.

Estimados (as) bloggers: Con mucho gusto incluyo esta semana la crónica de la exposición de pintura y escultura de dos damas sonorenses radicadas en Monterrey expuesta en Ciudad Obregón, Sonora. Espero que sea de su agrado.

 

¡El arte gozo para el espíritu! Anabella Bours de Casa Rosalva.

 

En vida y en “Cash” deseo lo que me corresponde de la riqueza y utilidades del petróleo que según la Constitución me corresponde como mexicano. Pero mientras llega esta fantástica utopía, caminé por las calles de la ciudad, porque las banquetas están obstruidas por carros cuyos propietarios estacionan impunemente sin  importarles los peatones, hasta llegar a  Casa Rosalva y disfrutar de varias melodías clásicas por solitario violín y las propuestas plásticas de escultura  figurativa y conceptual “Frutos del desierto”,  por la escultora  Lola Ramos y de pintura abstracta “Orígenes”, por la artista Gabriela Aceves, nativas de Cajeme radicadas  Monterrey.

La señora Anabella Bours Muñoz, siempre afable y jovial nos dio la bienvenida a la galería con breve discurso y presentación de las elegantes expositoras e invitados especiales que nunca llegaron. Procedimos al corte del listón para adentrarnos al maravilloso mundo escultórico de pequeño formato y abstracciones con fuerte colorido que conjugan el arte de estas dos damas artistas entre una multitud de familiares, amistades,  amigos de Casa Rosalva  y amantes del arte.

Durante el vino de honor platiqué con la escultora María Dolores Ramos Laborin, para preguntarle ¿Cuál es tu formación profesional y que opinas de tu arte?

“Estudié escultura por 15 años con diferentes técnicas y materiales en los talleres de los escultores Jorge Elizondo y Raúl La Rosa y hora trabajo sola en mi taller donde di clases a niños del DIF... Mi arte es mi esencia y pasión, me hace feliz por encontrar mi camino... Soy artista conceptual trabajando mucho los símbolos pero en otras ocasiones los estilos figurativo y abstracto... Soy egresada de comunicaciones y por cosas del destino giró mi vida y me dediqué al arte... He expuesto en la Universidad de Monterrey, en el municipio y he participado con instalaciones de altares de muertos”.  Me contestó entre saludos de sus amistades que querían felicitarla.

¿De esta exposición que me puedes decir y cuál obra es tu predilecta?

“Está dividida en dos partes, una es figurativa manejada con acrílicos, bronces, piedra y madera; la otra, conceptual en aluminio y bronce denominada –Estado de alerta--, que presenté en la Casa de la Cultura en Monterrey. Parte de ella está aquí y la otra en Frankfurt, Alemania... Me gustan  “Reposo del alma”, “Chamana blanca”, hecha de alabastro, “Sucesión accidentada” y la del foco apachurrado.

¿Porque utilizas focos?

“Trabajé un discurso sobre el pensamiento y el estar presente, el aquí y el ahora y si lees los títulos te indican donde estas...”

--De visita en la más prestigiada galería de arte de Sonora, dime: ¿qué piensas del arte hecho en Sonora?--, Le pregunté para saber si en Monterrey somos famosos.

“Desde hace dos años sabia de Casa Rosalva y me emocioné mucho, vi catálogos de otros artistas en pintura pero no he tenido la dicha de exponer, sé muy poco del arte local pero en la frontera norte hay un movimiento fuerte y en ebullición por motivos de la emigración mexicana... Antes se consideraba que el arte sólo estaba en el sur de México y pensaban que los norteños éramos salvajes... Creo que el nuevo arte se está gestionando por gente joven, arte emergente del norte”.

¿Te han invitado a la Subasta Silenciosa de Arte, en Hermosillo, la próxima semana? Curioseé, por ser el tema importante del arte por los artistas y cientos de obras en venta, organizada por la  fina señora Lourdes Laborin de Bours, en Hermosillo: “No, no tengo conocimiento del evento”.

¿Cómo está el movimiento artístico y quienes están de moda en Monterrey, si es que hay?

“No te puedo contestar en concreto porque hay diferentes grupos: los jóvenes de la Universidad de Nuevo León, los autodidactas con aportaciones muy valiosas, de otras instituciones culturales desde gente joven a grandes que es un furor. ¡La gente tiene ganas de expresarse!”.

¿El comercio del arte, como está?

“Mira, es eventual, hay un movimiento muy fuerte de coleccionistas, hay un reapunte como si fuera el mercado de valores en arte... Gabriel Orozco comenzó este movimiento de coleccionistas, tenemos a los sinaloenses, a Eduardo López de la Colección Jumex y hay museos que compran”.  Contestó con mucha tranquilidad. 

Me despedí de ella, para  proseguir platicando con Gabriela Aceves, ataviada con vestido anaranjado, le inquirí:

¿Cuál es tu formación y que piensas de tu arte?

“Estudié diseño y mercadotecnia en Monterrey  y 14 años pintura con los maestros Antonio Pérez Maldonado, José de Sade y Alicia Canales... Lo  hago con mucho cariño... cuando pinto me pierdo y me encanta combinar colores como puedes ver, me gusta innovar las técnicas y los materiales dentro de mi estilo y obtener buenas obras”.

--Platícame de esa serie de cuadros rojos tan intensos y preciosos--. Le indiqué para luego ella señalar: “Sabes, cuando me invitaron a esta exposición la titulé “Orígenes”, por ser originaria de aquí y mezclar colores tierras, fuego, el agua, el aire, los azules. Los colores rojos representan el calor y el sol de Ciudad Obregón, es una combinación dentro de mi abstracción”. Mis preferidas son el azul, “Brisa”, “Puro cielo”, “Amarillo” y “Placeres”.

¿Cómo está el arte y su comercio en Monterrey?

“Hay mucho que ver, que aprender y oportunidades pero está muy competido y aceptado desde hace mucho tiempo... La sociedad de Monterrey está muy metida en el arte, no te cuelga cualquier cosa en las paredes de sus casas, por lo mismo tiene mucho movimiento, hay asociaciones que se dedican a montar exposiciones y venta para beneficio social y por ahí, tienes muchas oportunidades de ver obra variada de diferentes artistas”.

¿Quién suena en pintura en Monterrey?

“Mira, hay veinte mil, pero a mi me gustan el italiano Lucas,  los oaxaqueños, Rosario Guajardo, Antonia Pérez Maldonado, excelente pintora ya finada y mis maestros”.

 Me despedí de ella porque sus amigas querían platicar con ella. Tuve que esperar a que la señora Bours se desocupara para conversar con ella  y preguntarle: ¿Cómo se consigue una exposición como ésta?

“El proyecto de Casa Rosalva es difundir el trabajo de los artistas de Ciudad Obregón y regionales para conocer lo que somos y el potencial que tenemos... Ellas tienen familiares en la ciudad, vinieron a Casa Rosalva, nos enviaron sus semblanzas y fotos de sus obras y nos interesó sus propuestas... Nos entusiasma por la alta calidad de las obras... Queríamos que la gente de Cajeme las conociera y ellas se reconocieran  como cajemenses que son, porque las dos se formaron plásticamente y  han participado en exposiciones individuales y colectivas...Lola ha obtenido premios en Monterrey... Me encantaron los títulos y ambas exposiciones han gustado a la gente... Estarán exhibidas por varios meses para que la gente venga a observarlas y se sorprendan al ver el talento y nos refuerzan las cualidades artística como sonorenses...

¿Cuáles de las obras le gustan más?

De Lola, su estilo conceptual como aquellas de los focos; la “Girando eternamente”, en bronce, “Sensualidad”, por su plasticidad  y me encantan todas por sus formas orgánicas sugerentes... De Gabriela  me gustan todas porque su pintura es abstractas donde el protagonista es el color, la luz y logra impactar por la aplicaciones del color, el proceso y el momento para la contemplación nuestra... Tiene muy buena técnica y podemos esperar grandes cosas de ella... Los cuadros rojos intensos son muy bellos”. Contestó con mucha sinceridad.

 --El colorido rojo intenso  me recuerda a “Los pescados”, de Luis Nishizawa— Le sugerí. Para ella manifestar su apreciación:  “Ese azul (Brisa) su profundidad es maravillosa, conoces un poquito de su sentir, es como leer poemas diferentes de un poeta... Tiene una fuerza en su colorido y juega con volúmenes”. Me indicó después de observar la exposición.

La interrumpí unos segundos para comentarle:

-- Este fuerte colorido no se ve en el arte local (cajemense o sonorense), excepto en Georgina de Icedo, Amelia Miranda y Héctor Duron, ¿Cual cree usted que es la razón?--.

“Lo que sucede, son las experiencias personales, como institución; nuestra misión es exhibir obras inspiradoras al artista local y se atrevan a experimentar algo novedoso porque no tenemos oportunidades de salir y ver otras propuestas... No imitar, pero como parte de tu acervo... Tenemos que descubrir que el arte es para el gozo del espíritu en un momento de paz”. Dijo con razón. Le di las gracias y la dejé entre sus artistas para la foto del recuerdo.

Como ya es mi costumbre, entre el público pedí opiniones entre los interesados en las obras y no en el evento social o copa de vino en mano:

Para las amigas de Lola: Norma Pacheco, las hermanas Loreta  y Margarita Almada Laborin, apreciaron: “Noble dignidad”, “Sensualidad dormida” y el foco “Sombra; A Irene Castro “Distracción”; a la maestra de francés Dalila Ouali : “Punta Mita”, -Me encantaría tenerlo en casa--, comentó; gusto compartido por  Luz Esthela Olea, agregando   “Brisas”.  Clavó su mirada en el cuadro y comentó: --Si me lo regala soy capaz de cambiar todo en mi casa...  Gabriela es nuestra primera artista de la generación del Colegio de la Veracruz y todas nos sentimos muy orgullosas de ella--; a la australiana profesora de idiomas Cindy Devola, le gustaron de Lola: “De la culpa” y de Gabriela, “Brisas”, --Aunque el resto están difícil de entender--,  Exclamó.

A  la señora Clarisa de Álvarez, le gustó: “Mi horizonte” pero  su hija Ana Cecilia Álvarez Miranda, bella estudiante de la preparatoria del Tec. de Monterrey, consideró “Brisa”, por los colores.

Guillermo Pineda Bours, apreció  de Lola:  “Toro” y “Noble dignidad”; de Gabriela: “Distracciones” y “Amarillo”. --Vuelves a confirmar tu buen gusto por el arte--.  Le comenté entre risas.

Al porcicultor Ricardo Elías Calles le gustaron, de Lola: La serie de focos “Opresión”, “Confort” y “ Culpa”, señalando: --Porque me transmite los estados de ánimo... Toda la exposición está fantástica, tenemos grandes talentos en Sonora que  están  transmitiendo sus sentimientos... desafortunadamente viven fuera de Obregón--.   Valorando también: “Amor materno”  y “Reposo del alma”;  --Por la tranquilidad y angustia a lo desconocido, a lo que sigue en la vida y no sabes que hacer--. Me dijo con cierta melancolía.

Para la critica de arte basada en los valores artísticos y estéticos que toda obra debe tener para ser montada en una exposición, los más bellos de Lola son: “Sensualidad dormida”, “Chamana blanca” “Umbral”, “Girando eternamente y “Mujer”.  De las mejores esculturas son: “Ausencia”, “En la sombra” y “Protuberancia”. De Gabriela, los más bellos son: “Mi horizonte”, “Distracción”, “Capricho II”, “Pura tierra”, “Ciclo”. Y también aprecié “Brisa”,”Terracotas” y “Amarillo”.

De Lola, magníficas están las esculturas femeninas estilizadas con buena proporción, color, calidad, fina texturas pero las conceptuales no tanto, emanando un goce estètico por la finura de las obras.

Las bellas  abstracciones de Gabriela son armoniosas y rítmicas, las terracotas convexas están impresionantes por la luminosidad con reminiscencias del color sonorense, gocé de ellas en una comunicación interna al ver las màs bellas expuestas, es la abstraccion hecha poesìa.

Pero, también opino que las formas de las esculturas  y las abstracciones  son  la  bella versión actual del arte de los setentas. Pero me gustaron y motivaron a la creatividad plástica.

 

 

Francisco Sánchez López

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborador en crónicas y criticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora