Una Mirada De Soslayo Al Arte En Cajeme.

El Arte fantasmagórico de Hermosillo expuesto en Cajeme o Ciudad Obregòn, Sonora, Mèxico
Vuelvo a insistir que el cielo de Sonora durante el verano candente, a pesar del calor, nos regala lo fantasioso del desierto que habitamos porque cada vez que camino por nuestras peligrosas y contaminadas calles, observo el cielo hacia la sierra Oscura para quedar extasiado no por lo sublime de la magnifica panorámica, sino, por las amorfas nubes blancas y grises que anuncian la reconfortante lluvia e invitan a la meditación por los años dejados en alguna misteriosa playa del mar de Cortés que está amenazado por la irrazonable industrialización gasera, petrolera y nuclear de Sonora.
Pero dejemos la ecología marina para otro día, porque con la exposición “Oscuro Calcinante�, del pintor hermosillense Ignacio Castillo Arvayo en la galería del Instituto Tecnológico de Sonora, esta institución educativa, abre su ciclo cultural de otoño para el estudiantado y comunidad, donde el profesor José Paz, director de Extensión Cultural y en representación del rector, inauguró ante escaso público la exhibición de arte contemporáneo hermosillense que difiere mucho del arte made in Cajeme.
“Natchio�, joven comunicólogo, fotógrafo y caricaturista debutó ante nuestra sociedad apática ante las Bellas Artes, pero eso sí, muy buena para la carne asada y cultura grupera, presentándonos 26 pinturas al acrílico de pequeño, mediano y gran formato creadas bajo las tendencias de la fantasía figurativa fenomenológica, abstracción y expresionismo presuntuoso de su arte un tanto fantasmagórico de espectrales figuras y rostros humanos en claroscuro y fondos de color pastel, que le han dado cierto prestigio como finalista en la Bienal de Artes Plásticas en Hermosillo, en Nueva York, en Arizona y en la Ciudad del Carmen, Quintana Roo, México.
La curaduría de la exposición logró balancear los espacios en un orden primitivo y sencillo porque así lo dictó la temática y uniformidad tonal de las obras expuestas. Fue el mismo autor, quien, al hablar durante el acto inaugural, afirmó: “Es una serie de obras inspiradas en el grupo Dron, de Estados Unidos, que tocan música de rock metal pesado para los integrantes de la cultura Dark, (Oscura)�. Movimiento cultural entre la juventud poeta y literaria independiente de la cultura conservadora regia sonorense.
Por unos minutos suspendo la redacción de esta crónica para gozar de la lluvia nocturnal que esta cayendo sobre mi reducido jardín con plantas de agaves y sábila, un limonero, una palmera y un legendario guayabo, árbol de recuerdos pretéritos cuando me subía a el para recolectar sus frutas, pero que hoy, ante el ocaso en una noche agosteña de insomnio, estoy sentado bajo sus ramas recordando la vida, como la escena de Pedro Páramo en su hacienda de Cómala.
Durante la algarabía de la exposición atraje la atención de este expositor que cuenta con un privilegiado lugar en la plástica oficial de Hermosillo, para presentarme ante él y preguntarle: “Natchio�, ¿Qué piensas de tu arte aquí expuesto?
-Son situaciones de mi vida conceptualizada, emociones y reflejos del contexto de la vida... -. Me contestó mientras estábamos parados frente a una de sus obras.
De la plasticidad en tus obras, ¿Qué me puedes decir?
-Es la perfección del trabajo que uno llega... el primer concepto es el contexto personal basado en la región del desierto de Sonora y sus situaciones que se pueden buscar en un concepto local entre la globalidad del arte... Es una búsqueda, cierta influencia de artistas como en las formas de Arturo Rivera pero el contenido es personal, lo puedo denominar “Arte del desierto de Sonora�-.
¿Cuáles obras son tus preferidas?
-“Dron 7-12�, porque es la búsqueda a perfeccionar por su técnica, su fuerte imagen y contenido para que reflexione el público. Y “Nación Drones�, que usa la invitación-.
¿Qué opinas del arte contemporáneo de Hermosillo?
-¡Es muy diverso! El realizado por egresados de la Universidad de Sonora y sus conceptos personales en los estilos expresionismo y figurativo está desplazando al realista y al abstracto... Tiende a una tendencia minimalista en conceptos, técnica y usos de los materiales, como el dibujo expresivo de Raúl Esparza, el minimalismo de Daniel Ruiz y el bordado de Gissel Rascón... No se ha consolidado... Se está perdiendo el academismo, no hay tanta emoción ni calidad en el dibujo y conceptos plásticos... Se produce arte de moda, de cliché... Creo que es necesario trabajar más en la técnica para perfeccionarla y en la actitud frente al arte porque de lo contrario se hace un arte hueco, sin sentido-. Me contestó con mucha seguridad mientras me despedía de él para dejarlo platicar con unas admiradoras y mezclarme entre los asistentes para preguntarles ¿Cuáles obras te gustan más?
A la pintora y dama del arte cajemense, Amelia Miranda, le fascinó “La torre�, por su sencillez, el manejo de las figuras, los accidentes manejados y técnica traslúcida. Pero la atractiva ecónoma Ana maría Bustamante Noriega, admiró, “�El sueño�, por la combinación de colores neutros y la mezcla del azul con el negro y “Nación Drones�, porque indica que hay un ser por ahí... lo ves... ¡Es el nuestro!.
A la psicóloga Nancy Olivas Alcántar la emocionó “El beso�, porque manifiesta cuando la pareja se absorbe en la relación y dependencia y llega a la cumbre de la separación, pero a Rocío Martines Castro, también profesional de la Psiquiatría, la cautivó “�rbol Dron oscuro�, porque le produjo un renacimiento y es la única obra que tiene vida. Pero me indicó que en la obra “Fiesta de mariposas�, éstas están enjauladas cuando ellas representan la libertad. Ambas psicólogas acordaron que es un arte depresivo profundo y agresivo desde la perspectiva de la psicología.
Para la critica basada en los principios del valor plástico, este artista tiene buen oficio de la técnica al acrílico para crear su particular y bello tonal de amarillo ocre con negro y azul para lograr fantásticos claroscuros en la fealdad facial de seres presuntuosos con influencia de Goya y Rembrant, pero noté una desproporción repetitiva en sus rostros espectrales, usa mucho el chorreado de la pintura para crear formas libres o rectas que se mira más grotesco que composición, en una obra abstracta abusó de la textura del pigmento negro que le quita valor, en otra, recarga fuertemente figuras geométricas con rostros fantasmales dolosos que no se puede apreciar ni contemplar.
Desde la perspectiva del valor estético, lamento decir que no me gustaron las obras porque las siento un tanto comerciales y sensacionalistas tucsonianas y surreales para la sociedad global. No provocaron en mi espíritu una emoción estética ni reflexioné ante su temática punk y propuesta del arte del horror y dolor por su iconografía fantasmal con influencias de Helga Krebbs, Francis Bacón, Edvard Munch, James Ensor y aún, al tenebrismo mexicano e Inquisición. Me gustó su fuerte tonalidad y combinación de colores pero las sentí algo depresivas al espíritu contemplativo por su imaginería cadavérica de pesadilla para mostrar conceptos de la cultura punk de los años ochentas que fue más ideológica y pacifistas que los violentas expresiones faciales aquí expuestas. No aporta nada al arte sonorense a pesar de ser becario y contar con buena trayectoria. La mejor obra de este arte de la fantasía de la psique es “De sueños y pensamientos�, pero también me gustaron “La espera (Calcinante 691)� y “La torre�.

Pie de foto: Realismo màgico de San Carlos: el Tetas de Cabra, musa rubia, sol rojo y mar encabritado. Acuarela por Arquitecto Francisco Sánchjez López